King Crimson es una banda británica fundada en 1969, sin duda, una de las bandas más importantes del género rock progresivo, una de las bandas más características, además cuenta con los músicos más virtuosos del panorama.
La banda ha tenido gran variedad de músicos en diferentes etapas, a destacar contaron con Greg Lake (quien también fundó el gran trío Emerson, Lake and Palmer), Bill Brufford, Jon Anderson, Ian McDonald o Robert Fripp.
Aunque cada disco no tiene nada que ver, la banda se caracteriza por sus sonidos experimentales y totalmente atrevidos, mucho uso de disonancias con grandes influencias del jazz más alocado y mucha locura en general.
Uno de los discos más característicos es el "Lark´s Tongues in Aspic", sobre todo la canción que toma el nombre del disco. A continuación pondré una muestra de esta canción, donde se podrá apreciar el sonido de vanguardia tan característico de esta banda.
Génesis es una banda de rock progresivo británica surgida a finales de la década de los 60. Varios jóvenes de la escuela Chartehouse y otros jóvenes de una banda llamada "The Anon" se juntaron para seguir desarrollándose musicalmente. En 1969, lanzan su primer album, "From Genesis to Revelation", dando nombre a la banda, Génesis.
En el 1970, entra en la banda Phil Collins para sustituir al baterista y el guitarrista Steve Hackett. Y es aquí hasta 1975, cuando la banda toma el sonido y los discos que los caracterizan, liderados por el vocalista Peter Gabriel.
Aunque la banda siguió hasta estos tiempos, me centraré en esta etapa de 1970 al 1975, cuyos componentes eran: Peter Gabriel (voz, flauta, percusión), Tony Banks (teclados, guitarra, guitarra de 12 cuerdas/doble, voces), Mike Rutherford (bajo, guitarra, voces), Steve Hackett (guitarras) y Phil Collins (Batería, voces).
Los discos lanzados en este período son: "Nursery Cryme" (1971), "Foxtrot" (1972), "Genesis Live" (1973), "Selling England by the Pound" (1973) y "The Lamb Lies Down on Broadway" (1974).
Musicalmente, la banda se caracteriza por su sonido, en la que dentro del género rock, existen muchas influencias directas de la música clásica, en cuanto a sus composiciones, sus partes, las modulaciones armónicas, melodías, estructuras... etc. Pero sin duda, si hubo algo que caracterizó a esta banda, era la genialidad de Peter Grabriel, quien en los directos sorprendió al público y a los demás de la banda, ya que a la vez que tocaban las canciones, Peter Gabriel se iba disfrazando a lo largo de las canciones, haciendo toda una obra músico-teatral, siendo de los pioneros del sub-género "Art-rock". En estos momentos se vieron los principios de la unión música/teatro tras la ópera y la zarzuela. Estos fueron los comienzos de la ópera-rock.
El rock es un género que ha ido evolucionando a lo largo de la historia. Nada tiene que ver el concepto actual con el del rock primitivo, ese género tan cercano al blues o al R&B con artistas reconocidos como Chuck Berry o Little Richard.
En sus inicios, hay que separar la vertiente americana (de donde viene) a la inglesa. Ya que a finales de los 50 y principios de los 60, bandas de pop tomaron estas raices llevando al rock a nuevos conceptos, tales como The Beatles o The Rolling Stones. A su vez en inglaterra evolucionó el rock en otra vertiente más arraigada a sus principios, como la música de John Mayal o Cream (Teniendo a Eric Clapton como protagonista. Mientras tanto, en Estados Unidos a finales de década comenzó el movimiento hippie, haciendo que el rock fuera cogiendo otros tintes, con artistas como Jimi Hendrix o The 13th Floor Elevators, que comenzaron con las primeras obras de rock ácido o psicodélico, muy influenciadas por las drogas. Aunque quiero centrarme en el movimiento británico, no puedo dejar de mencionar a una de las bandas más importantes de Estados Unidos que está muy relacionado con el tema que quiero desarrollar en cuanto a rock y vanguardia, esta banda fue The Doors. Liderada por el vocalista Jim Morrison, además de vocalista era poeta, por lo que fue de los primeros en salirse de lo típico que se oía dentro del rock, además de nuevos tipos de composiciones alejadas del rock que se solía oir, introduciendo elementos rítmicos de la música latina, algún tinte de la música española, y nuevos sonidos que les hacían destacar.
Mientras que en Estados Unidos en los 70 seguían con las influencias del movimiento hippie o sonidos más contundentes que derivaron al heavy metal con bandas como Black Sabbath, en Inglaterra se vivía una etapa dorada en el mundo artístico, influyendo esto directamente en el género del rock, creándose a finales de los 60 un nuevo género, llamado Rock Progresivo. Esta variente del rock quiso llegar más allá, introduciendo elementos de la música folklórica de las islas británicas, fusionando el rock con el jazz, con la música clásica y con nuevos sonidos del movimiento avant-garde y experimentales que comenzaron a surgir, surgiendo el sub-género del Art Rock, siendo un género no sólo musical, si no artístico, una nueva visión que cambiaría por completo el panorama artístico-musical. Entre estas bandas, destacamos varias de las que vamos a hablar, debido a su imporancia, tales como Génesis, King Crimson, Pink Floyd o The Soft Machine.
En las próximas actualizaciones hablaremos de estas 4 bandas tan importantes para el género, ya que me parecen de las más destacadas.
Pierre Henry fue un compositor francés del siglo XX. Fue de los pioneros en realizar música electrónica, y unos de los padres de la música concreta.
Nunca fue a la escuela, sus padres contrataban educadores que lo visitaban en su casa. En 1944 comenzó sus estudios en el conservatorio, donde estudió piano y percusión con Passeronne, composición con Nadie Boulanger y Armonía con el maestro francés Olivier Messiaen.
Entre 1949 y 1958, Henry trabajó en París en el Club d'Essai de la Radio Televisión Francesa (RTF), fundado por Pierre Schaeffer. Durante este periodo compuso su pieza de 1950 "Symphonie pour un homme seul" en colaboración con Schaeffer. También compuso la primera pieza de música concreta que apareció en una película comercial, el cortometraje de 1952 "Astrologie ou le miroir de la vie".
Henry ha compuesto música para numerosas películas y ballets. Uno de sus trabajos más conocidos es la obra experimental de 1967 "Messe pour le temps présent", una de las varias colaboraciones con el coreógrafo Maurice Béjart, en la cual aparece su conocida pieza "Psyche Rock", la cual ha sido remezclada por Fatboy Slim en 1997. Esta misma melodia sirvió como sintonía del popular programa de TVE "Estudio abierto" presentado por José María Iñigo entre 1969 y 1975.
Pierre Henry es una pieza clave en el desarrollo de la música concreta, al convertirse en el primer músico con educación formal totalmente volcado en la creación de música con medios electrónicos.
"Être dieu: opéra-poème, audiovisuel et cathare en seis partidos" es una ópera poema escrita por Salvador Dalí, basada en un libreto de Manuel Vázquez Montalbán. La música fue compuesta a petición de Dalí por Igor Wakhévitch, quien a su vez contó para un fragmento con una banda de rock progresivo.
La obra se compone 6 partes en las que Dalí hace como Dios, Brigitte Bardot hace de alcachofa y Catalina la Grande hace un striptease.
La obra se compone de diversos poemas surrealistas acompañada de la música de vanguardia de Wakhévitch, habiendo alguna parte en la que incluso suena una banda de rock.
Esta obra, se puede catalogar como la gran exponente de la música meramente surrealista.
Igor Wakhévitch es un compositor francés nacido a mediados del siglo XX. Su padre fue director de arte reconocido.
Este compositor, a pesar de no ser un autor muy reconocido entre las masas, si que se le reconoce como un autor bastante importante en la música vanguardista, tocando incluso la corriente electrónica que caracterizaba a Pierre Henry.
Una de sus obras más representativas es Doctor Fausto, dedicada a Robert Wyatt, famoso baterista de la banda The Soft Machine, quien cayó de un segundo piso quedando inválido de la mitad del cuerpo inferior. Actualmente, Wyatt toca instrumentos de viento.
Salvador Dalí, ideó su surrealismo hacia la música, fue Salvador quien contactó con Igor Wakhévitch para que le ayudara con la composición de la ópera poema en seis partes "Être dieu: opéra-poéme, audiovisuel et cathare en seis partido". Obra surrealista por excelencia.
Salvador Dalí fue un pintor nacido en Figueras, siendo uno de los autores más representantivos del surrealismo y uno de los artistas más importantes de España. Su visión artística surrealista englobaba a otras artes, tales como el cine (junto a Luis Buñuel en "Un perro andaluz") o en la música.
En el día de hoy he elegido desarrollar el tema de la música y el surrealismo para desarrollarlo en 3 entradas. La de hoy, comentaremos de qué trata la corriente surrealista, realcionada con uno de sus autores más representativos, siendo además claro protagonista en la obra musical de la que hablaremos más adelante.
El surrealismo es una corriente artística derivada del dadaísmo, un arte tratado en lo absurdo, siendo uno de sus precursores André Breton. Como menciona el manifiesto surrealista, "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida."; "Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."
Esta corriente artística se desarrolló en la pintura, en el cine o en la literatura, sin embargo, apenas existen tintes surrealistas entre la música, pudiendo abarcar algo parecido a la música psicodélica y algunos autores de avant-garde. Sin embargo, Salvador Dalí, si fue activo y buscó ayuda para desarrollar esta idea del manifiesto surrealista para la música.
