Rock y vanguardia IV (Pink Floyd)

Sin duda, la banda más rompedora de todas las que vamos a hablar, en todos los sentidos, es Pink Floyd. Detallaremos las diferentes etapas que pasaron, ya que en cada etapa renovaron el panorama musical de diferentes formas.

Cuando surgió la banda, sobre el año 1966, The Beatles empañaban el panorama musical, al igual que es género que ellos hacían, el pop rock estaba en auge. Aunque el rock progresivo, del que ya hemos estado hablando, empezó a surgir, una banda se diferenció de todas las demás, creando un sonido único. En un principio, la banda la formaban Syd Barrett (Vocalista y guitarra), Roger Waters (Bajo y voces), Richard Whrigth (Teclados y voces) y Nick Mason (Batería). Para componer, empezaron a crear grandes pasajes musicales, que consistía en un tema que luego se desarrolla con una larga improvisación para volver finalmente al tema que comenzaron. Así surgió el primer LP de la banda en 1967, "The Piper ar the Gates of Dawn". En este álbum, se notó la clara influencia del líder y genio de la banda, Syd Barrett. Aunque la banda, técnicamente no eran especialmente buenos, ya que carecian de mucha formación, no les faltaban recursos. Syd hacía diferentes sonidos nuevos, con mecheros, trozos de metal, tarjetas y todo lo que se le ocurría, a su vez con efectos que hacían un sonido nuevo y envolvente. A su vez, hacía junto a Roger Waters exploraciones de la voz con sonidos guturales. Rick y Nick, influenciados por ellos dos, también comenzaron a realizar nuevos elementos que no se habían hecho son sus instrumentos. En los directos, contaban con un nuevo sistema de luces y humo, que no permitían que el público les viera, unidos a esta psicodelia, se unía los largos pasajes, llegando bastante lejos en poco tiempo como "el nuevo sonido underground". Esta etapa se cerró en la mitad de la grabación del segundo LP en "A Saucerful of Secrets". En este álbum, Syd solo participó en algunas canciones, ya que el abuso de drogas le imposibilitó seguir trabajando profesionalmente, siendo sustituido por el vocalista y guitarra David Gilmour. Los sonidos más característicos de esta etapa lo vemos en los siguientes videos.





Con el lanzamiento de este álbum, la banda comienza una etapa de experimentación que va a llegar hasta 1973. La banda realizó múltiples experimentos con la misma fórmula anterior, con grandes pasajes envolventes pero con la magia, delicadeza y buen gusto de David Gilmour. Esta etapa tiene el lanzamiento del tercer álbum en 1969, "More", que fue una banda sonora para una película rodada en Ibiza y en especial el doble álbum "Ummagumma", en el que el primer disco era un directo de los temas que llevaban en la época y el segundo cd, sin duda, la gran obra vanguardista por excelencia de la banda. En 1970 sale el álbum "Atom Heart Mother", que contaba con la primera gran Suite de la banda, en la que tocaban junto a una orquesta y una coral, sin duda, una de las grandes obras maestras de esta banda y del rock sinfónico, en 1971 se lanza el "Meddle", donde encontramos el siguiente gran pasaje o suite, "Echoes", y en 1972, se graba el álbum y también banda sonora "Obscured by clouds". Este mismo año, se pone fin a esta etapa con la grabación del documental "Live at Pompeii", que recoge gran parte de esta etapa. El sonido lo podemos apreciar aquí.








Ahora pondré dos ejemplos en concreto del disco Ummagumma, una composición de cada componente.

Richard Wright:



Roger Waters:



David Gilmour:



Nick Mason:




En 1973, sale a luz el álbum más importante de Pink Floyd, siendo el disco más vendido de todos los tiempos, el "Dark Side of the Moon". En este disco, se recoge los primeros años de madurez de la banda, siendo la guinda al pastel después de tanta experimentación. Siendo el primer gran álbum conceptual de la banda.

A partir de aquí, Roger Waters empieza a tomar las riendas de la banda, empezando a evolucionar hacia otros sonidos. El transcurso sale tras el lanzamiento de los discos "Wish you were here" en 1975, dedicado a Syd Barrett, y "Animals" en 1977, donde ya se nota totalmente la influencia del estilo de Roger Waters.

A partir de aquí, comienzo el fin de la banda tal y como se conocía hasta ahora, llegando cambios por problemas personales entre los componentes, la última gran obra de la banda junta, fue sin duda uno de los álbumes que cambiaron el panorama de la música rock. Una obra conceptual que para el directo se organizó un gran montaje de un muro gigantesco con una gran escenografía y espectáculo de teatro, ópera-rock, luces, videos, muñecos gigantes, cerdos que vuelan... etc. Fue la primera gran gira que comenzaron a crear grandes espectáculos para grandes estadios. Esta es la obra que culmina la gran carrera de Pink Floyd como innovadores.

Rock y vanguardia III (King Crimson)

King Crimson es una banda británica fundada en 1969, sin duda, una de las bandas más importantes del género rock progresivo, una de las bandas más características, además cuenta con los músicos más virtuosos del panorama.

La banda ha tenido gran variedad de músicos en diferentes etapas, a destacar contaron con Greg Lake (quien también fundó el gran trío Emerson, Lake and Palmer), Bill Brufford, Jon Anderson, Ian McDonald o Robert Fripp.

Aunque cada disco no tiene nada que ver, la banda se caracteriza por sus sonidos experimentales y totalmente atrevidos, mucho uso de disonancias con grandes influencias del jazz más alocado y mucha locura en general.

Uno de los discos más característicos es el "Lark´s Tongues in Aspic", sobre todo la canción que toma el nombre del disco. A continuación pondré una muestra de esta canción, donde se podrá apreciar el sonido de vanguardia tan característico de esta banda.

Rock y vanguardia II (Génesis)

Génesis es una banda de rock progresivo británica surgida a finales de la década de los 60. Varios jóvenes de la escuela Chartehouse y otros jóvenes de una banda llamada "The Anon" se juntaron para seguir desarrollándose musicalmente. En 1969, lanzan su primer album, "From Genesis to Revelation", dando nombre a la banda, Génesis.

En el 1970, entra en la banda Phil Collins para sustituir al baterista y el guitarrista Steve Hackett. Y es aquí hasta 1975, cuando la banda toma el sonido y los discos que los caracterizan, liderados por el vocalista Peter Gabriel.

Aunque la banda siguió hasta estos tiempos, me centraré en esta etapa de 1970 al 1975, cuyos componentes eran: Peter Gabriel (voz, flauta, percusión), Tony Banks (teclados, guitarra, guitarra de 12 cuerdas/doble, voces), Mike Rutherford (bajo, guitarra, voces), Steve Hackett (guitarras) y Phil Collins (Batería, voces).

Los discos lanzados en este período son: "Nursery Cryme" (1971), "Foxtrot" (1972), "Genesis Live" (1973), "Selling England by the Pound" (1973) y "The Lamb Lies Down on Broadway" (1974).

Musicalmente, la banda se caracteriza por su sonido, en la que dentro del género rock, existen muchas influencias directas de la música clásica, en cuanto a sus composiciones, sus partes, las modulaciones armónicas, melodías, estructuras... etc. Pero sin duda, si hubo algo que caracterizó a esta banda, era la genialidad de Peter Grabriel, quien en los directos sorprendió al público y a los demás de la banda, ya que a la vez que tocaban las canciones, Peter Gabriel se iba disfrazando a lo largo de las canciones, haciendo toda una obra músico-teatral, siendo de los pioneros del sub-género "Art-rock". En estos momentos se vieron los principios de la unión música/teatro tras la ópera y la zarzuela. Estos fueron los comienzos de la ópera-rock.

Vasíli Kandinsky

Fue un pintor ruso de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX , precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.

¿Un pintor en un blog donde se habla de música? Sí. Aunque fuere pintor, una de sus teorías iban acorde al sonido y la música asociada a la pintura, y por ello vamos a destacar a este pintor dentro de mi temástica, la música de vanguardia.

Kandinsky descubrió que liberando de la representación física del mundo al color, la línea, el plano, es decir, a los elementos básicos de la imagen, conseguía liberar el mensaje de ideas concretas hacia ideas más abstractas.

Si en la imagen hay formas que representan ideas concretas, entonces el mensaje se está concretando hacia ideas concretas. Si no hay representación, el pensamiento del espectador que ve la imagen abstracta puede acceder a otro tipo de ideas, y se trata de que éstas sean también ideas abstractas.

Si la pintura representa un objeto, el pensamiento se centra en ese objeto de la realidad. Directamente se hacen asociaciones y el mensaje se configura en el espectador.

Si la pintura no representa un objeto ni nada concreto se desconectan las asociaciones de conocimiento y entra en funcionamiento la sensación.

Aunque al principio Kandinsky empezó desarrollando un arte que nacía de la figuración, después le dió total independencia a la imagen. Para ello estudió las sensaciones y los efectos que colores, líneas, y todos los elementos de la imagen producen en la psicología humana.

Kandinsky además estudio "el sonido interior abstracto" de las formas y los elementos de la imagen (sean representaciones o puramente abstractos). Entendiendo como “sonido interior” las sensaciones que emanan. Decía “Todo objeto, sin excepción, ya sea creado por la naturaleza o por la mano del hombre, es un ente con vida propia que inevitablemente emite algún sentido”.

Entender el arte abstracto es saber comunicarse con las sensaciones interiores que la imagen provoca, sentir la imagen y tener conciencia del sentimiento en sí mismo.

El sonido es el medio por el cual se desarrollan los conceptos abstractos que entiende el ser humano. El lenguaje es un expresión sonora (ya sea en pensamiento como en comunicación) y maneja no solo la información recibida sino también los conceptos abstractos, no físicos. Es más, el ser humano, gracias al lenguaje inventó los símbolos y es capaz de desarrollar ideas abstractas, pensar sobre cosas que no existen y proyectar un futuro.

En resumen, el sonido es en esencia Abstracto.

A un sonido creado se le da un sentido y entonces adquiere el valor de representar algo. Así es el caso de las palabras que definen cosas.

Pero el sonido, además de definir cosas, nos permite desarrollar las ideas abstractas, conceptos no tangibles, y que se comunican directamente con los sentimientos y lo que podríamos llamar “espíritu”.

Música de Vanguardia en el aula

En las próximas publicaciones haré referencia a autores claves en la música de vanguardia en el siglo XX y sus aplicaciones didácticas en el aula, enfocado para la ESO, aunque en educación primaria para el tercer ciclo se puede adaptar una versión menos dura y más superficial.

Estas futuras publicaciones están inspiradas en un anterior trabajo que realicé sobre la historia del rock en el aula, para tercer ciclo de primaria y para secundaria, donde se realizaría durante una semana una gincana donde por grupos de alumnos van superando pruebas hasta coleccionar información y entre ellos construirían la historia. Este proyecto comenzaba con una interpretación teatral donde un científico mete a los alumnos en una máquina del tiempo porque necesitaba saber que ocurrió y las pruebas están inspiradas en distintas partes del mundo y en distintas épocas, siempre relacionadas con todo lo acontecido en la historia del rock, no solo musical si no para que también conozcan el panorama socio-histórico universal desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Este proyecto es un proyecto interdisciplinar donde mediante el juego se alcanza el conocimiento de materias como la música, la historia, las nuevas tecnologías, el conocimiento del medio natural, la expresión artística, la competencia lingüísta, la competencia matemática, la competencia social y ciudadana... etc, puesto que se tendría en cuenta todo tipo de pruebas para que el ejercicio sea lo más didáctico y fructífero posible para el niño o el adolescente.

Además, aunque titule las publicaciones como música de vanguardia, hablaremos de obras artísticas en general para relacionarlas con la música.